雕塑是是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。大家都知道，雕塑在東西方都有著悠久的歷史，是中西文化的重要組成部分，不論在古代還是近代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時(shí)代的文化精神，是人類主動(dòng)的創(chuàng)造行為。 不過(guò)，由于中西方文化背景的差異、哲學(xué)思想的不同以及地理環(huán)境的差別等使得中西方雕塑存在很大的區(qū)別。那么，到底中西方雕塑有何區(qū)別?下面上海培藝雕塑設(shè)計(jì)為大家來(lái)介紹下?！ ?center>
一、題材和文化上的不同
1、中國(guó)地大物博，資源豐富，優(yōu)越的地理環(huán)境和多姿多彩的地方文化決定了中國(guó)的雕塑題材的廣泛性。在中國(guó)的雕塑題材中，不僅有植物、人物，動(dòng)物，虛構(gòu)的動(dòng)物(龍、鳳、麒麟 等)神話性的動(dòng)物(女媧、伏羲等)、還有自然山水、神話傳 說(shuō)、歷史故事、生活場(chǎng)景以及生活器物等。
2、在西方，從古希臘開始，雕塑的題材基本上是以神話人物 (如雅典娜神像、斷臂的維納斯等)和英雄人物(如象征英雄主義的大衛(wèi)，以男性的陽(yáng)剛之美的力度感染人)為主體，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩。
二、實(shí)踐能力的差異
1、中國(guó)古代雕塑藝術(shù)具有如此成就，但它的歷史卻極為沉重，它從未獲得作為獨(dú)立藝術(shù)發(fā)展的狀態(tài)，它或是輔佐宗教信仰，或是隨屬喪葬習(xí)俗，或是依附于建筑裝飾，始終從屬于不同時(shí)代的宗教需要和政治需要，被視為匠行之作、雕蟲小技。在技藝的傳承上，中國(guó)傳統(tǒng)手工業(yè)者的“師傅帶徒弟”、“面授心傳”等方式也嚴(yán)重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展， 所謂“正宗”和“程式化”也極大的限制了中國(guó)雕塑藝術(shù)的進(jìn)程。
2、而在古代歐洲，雕塑家們則普遍受到社會(huì)的重視，從古希臘時(shí)代就已經(jīng)開始。古風(fēng)時(shí)代便有不少雕塑作品留下了創(chuàng)作者的名字。從米隆開始，雕塑家的生平也開始為后人所熟悉。這些學(xué)院派出身的雕塑家們?cè)诠畔ＥD不再是簡(jiǎn)單的工匠，而變成了博學(xué)之士，享有了智力性創(chuàng)造活動(dòng)的特權(quán)。從古希臘開始，那些優(yōu)秀的雕塑作品都帶有一種明顯的對(duì)社會(huì)的觀察和創(chuàng)作者的美的思想，實(shí)踐能力強(qiáng)，審美性占據(jù)了主要地位。推薦閱讀》》》玻璃鋼雕塑價(jià)格
三、造型手法上的迥然
1、比較中西方雕塑的造型手法，不難發(fā)現(xiàn)，西方的雕塑藝術(shù)大多是以裸體造型的形象出現(xiàn)的，手法上寫實(shí)、逼真、生動(dòng)。受古希臘科學(xué)主義和理想主義的影響，西方的文化在發(fā)展的過(guò) 程中形成了重視邏輯推理的思維模式，這種文化特質(zhì)使得藝術(shù)在形式上也講究科學(xué)性和合理性，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上就體現(xiàn)出西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)、比例、追求美和真統(tǒng)一的思維模式。
2、而中國(guó)古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不會(huì)刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，也不去追求外在形象的精確與酷似，而是重視人對(duì)造型藝術(shù)的情感感受與體驗(yàn)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為明。因此中西方雕塑在造型上從一開始就出現(xiàn)迥然不同的視覺效果，其實(shí)就是一個(gè)注重形似一個(gè)注重神似的問(wèn)題。
